Photoshop é o editor gráfico mais famoso que abre amplas possibilidades de processamento de fotos. Quase todo mundo que possui um computador sabe de sua existência. Fotógrafos profissionais e amadores avançados sabem como processar uma foto no Photoshop. Mas o que um iniciante que nunca fez isso antes deve fazer?

Há uma opinião de que a interface deste programa é complicada e nem todo iniciante será capaz de descobrir por conta própria. Na verdade, o Photoshop é bom não apenas como editor gráfico, mas também como exemplo de usabilidade otimizada. Isto se aplica principalmente às famosas versões CS5 e CS6. Aliás, em qualquer uma das versões modernas o conjunto principal de ferramentas não apresenta grandes diferenças.

O menu principal está localizado na parte superior da janela do programa. Com ele você pode controlar os recursos do Photoshop. No lado esquerdo existe um painel de ferramentas necessárias para o processamento de fotos. À direita está um painel de camadas, correções, máscaras, texto, etc. No futuro, será possível definir o conjunto de painéis necessário conforme desejado usando a seção “janela” no menu superior marcando as caixas ao lado dos painéis necessários.

O que você pode descobrir no artigo?

Na seção do assistente de processamento de fotos, um iniciante aprenderá como os materiais do software Adobe Photoshop ajudarão a alterar qualitativamente as fotografias: criar um efeito vintage, corrigir a aparência, remover áreas problemáticas, trabalhar com o assunto e o fundo, transformar uma foto em um desenho com lápis ou tintas a óleo. Coloque o resultado em uma linda moldura e aproveite o resultado. Aqui você aprenderá algumas lições valiosas sobre edição de fotos. Aprenda a trabalhar com funções básicas de retoque, máscaras, camadas. Familiarize-se com truques úteis para usar ferramentas, acelerar o Photoshop, usar camadas de ajuste para criar fotografias em preto e branco, retratos, decoração de paisagens e efeitos de filmes.

Os especialistas falarão sobre as principais diferenças entre as versões CS5 e CS6 do Photoshop. Você aprenderá quais requisitos de hardware do computador são necessários para uma operação rápida e eficiente do programa e cálculos de desempenho.

O conhecimento adquirido e os segredos úteis ajudarão você a criar um trabalho que não seja pior do que o de designers profissionais de revistas sofisticadas.

Início do trabalho

Para um iniciante, será mais conveniente usar a versão Russified do programa. Neste caso, o estudo independente de suas capacidades será quase intuitivo, a interface é tão conveniente. Se “Photoshop” estiver em inglês, você poderá baixar e aplicar o crack nele.

Para começar a trabalhar com uma foto, é necessário abri-la através do menu “arquivo”, “abrir” ou arrastá-la com o mouse para a janela do programa.

Removendo imperfeições de um retrato

Para muitos, o conhecimento do Photoshop começa com o desejo de embelezar a foto de uma pessoa - eles próprios ou sua namorada, namorada ou namorado. É aí que eles se perguntam como processar uma foto no Photoshop.

Antes de mais nada, é preciso limpar a pele da pessoa da foto caso ela apresente espinhas e outras irregularidades. Para fazer isso, use um conjunto de ferramentas do lado esquerdo da janela do programa: “carimbo”, “pincel de cura” e “patch”.

Para um trabalho mais preciso, você precisa ampliar a imagem usando a combinação ctrl + teclas. Em seguida selecione a ferramenta “carimbo”, determine o tamanho desejado da ferramenta diminuindo ou aumentando usando as teclas [ e ]. Em seguida, você precisa clicar com o botão esquerdo enquanto segura alt no local próximo à espinha. O “carimbo” adquirirá uma base gradiente para o local copiado; agora você pode clicar no ponto a ser excluído. É isso que você precisa fazer com todas as pequenas imperfeições da pele.

Se as imperfeições forem pequenas, você pode removê-las com uma escova cicatrizante. A propósito, um pincel de cura normal e um patch estão localizados na mesma célula da barra de ferramentas, você pode ativar uma ou outra ferramenta clicando com o botão direito na célula.

Você pode corrigir realces e irregularidades maiores da pele usando a ferramenta patch, selecionando o objeto desejado e transferindo o contorno para uma área próxima da foto de cor semelhante. Erros no funcionamento do carimbo também podem ser corrigidos com esta ferramenta. A propósito, o “patch” também ajudará se você precisar remover detalhes maiores desnecessários da foto, por exemplo, uma pessoa que acidentalmente entrou no quadro.

Ao processar, é importante não esquecer outras áreas da pele exposta - pescoço e braços.

Ao processar uma foto bastante limpa em termos de defeitos, um “Photoshopper” novato só precisará remover imperfeições usando um pincel de recuperação de manchas.

Alinhando um rosto no Photoshop

Esta etapa de processamento é necessária se você deseja transformar levemente o retrato e remover irregularidades.

Para alinhar a face, você precisa copiar a camada atual usando o atalho de teclado ctrl + j. Em seguida, você precisa ir para a seção “filtros” do menu superior, selecionar “desfoque”, “desfoque gaussiano”. Na janela que aparece, defina os valores dos pixels para não mais que 5 - 8. A foto ficará “desfocada”, é disso que você precisa. O próximo passo é converter esta camada em uma máscara preta. Para fazer isso, você precisa encontrar o botão “máscara de camada” na parte inferior do painel de camadas e, enquanto segura alt, clicar nele com o botão esquerdo do mouse. A imagem ficará nítida novamente. Agora, para apagar todas as irregularidades da pele e suavizá-la, você precisa selecionar a ferramenta “pincel” no painel esquerdo da janela do programa, selecionar um tamanho de pincel conveniente e trabalhar com cuidado em toda a pele do rosto. , pescoço e braços. É importante não tocar nos lábios e nas aberturas do nariz. Caso contrário, a fotografia corre o risco de perder a sua naturalidade.

Após um estudo cuidadoso, você precisa definir o controle deslizante “opacidade” no canto superior direito do painel para valores de 30 a 50%, dependendo do seu desejo. Após esta ação, a foto ficará com um aspecto mais natural.

Para deixar o rosto processado ainda mais natural e para que ninguém adivinhe que a foto teve que ser processada no Photoshop , você precisa adicionar um pouco de ruído às áreas limpas. Para fazer isso, primeiro você precisa mesclar 2 camadas em uma clicando com o botão direito na camada superior e selecionando “mesclar com a anterior” no menu. Em seguida, copie a camada, no menu “filtros”, “ruído”, encontre a opção “adicionar ruído”, defina os valores para aproximadamente 2 - 2,5. Em seguida, crie uma máscara preta e trabalhe em todas as áreas da pele com a ferramenta pincel.

Depois disso, o retoque do retrato pode ser concluído. Se você quiser corrigir a cor da foto, desfocar lindamente o fundo, você pode usar as dicas a seguir.

Saturação

Os profissionais tentam não usar funções de correção automática de cores quando precisam editar uma foto no Photoshop. Eles têm seus segredos. Aqui está um deles.

Para que sua foto adquira cores ricas e ricas, você pode fazer o seguinte:

— converter a foto para o espaço de cores LAB (“Imagem”, “modo”, “LAB”);

— faça uma camada duplicada (combinação de teclas ctrl e J);

— vá ao menu “imagem”, “correção”, “curvas”;

— na janela que aparece nos canais a e b, altere a posição dos ponteiros um a um: o ponto inferior - em 1 divisão em direção ao centro, sem romper com a linha inferior, o ponto superior - em 1 divisão em direção ao centro , sem desviar o olhar da linha superior.

O resultado é uma imagem supersaturada. Para suavizar essa saturação excessiva, você precisa selecionar o modo de mesclagem “sobreposição” no painel de camadas e, em seguida, definir a transparência da camada para cerca de 20 a 35%, dependendo do seu desejo.

Depois disso, você precisa mesclar as camadas e converter a imagem novamente para RGB.

As habilidades descritas acima são algumas das básicas e podem ajudá-lo a processar uma foto no Photoshop com bastante eficiência.

Como processar uma foto no Photoshop CS6

Naturalmente, diferentes versões do Adobe Photoshop apresentam algumas diferenças. Em alguns casos, muito perceptível. Profissionais de processamento de fotos dizem que, por exemplo, as versões CS5 e CS6 são significativamente diferentes. Porém, um iniciante não notará essas diferenças, pois elas existem em áreas que ele ainda não consegue alcançar. As mudanças dizem respeito ao trabalho com 3D, ferramentas de desenho, funções automáticas como autocorreção, correção de distorção e algumas outras funções. Além disso, a interface do programa mudou da cor cinza claro usual para escura.

Para um iniciante, processar uma foto no Photoshop CS6 será tão fácil quanto no CS5. A propósito, graças à ferramenta de moldura atualizada, cortar uma foto é mais fácil. E os modos de correção automática tornaram-se mais “inteligentes”.

E a correção de cores nesta versão é mais avançada, então processar uma foto no Photoshop CS6 pode ser mais agradável do que nas versões anteriores. Trabalhar nesta aplicação também exige muito do hardware do computador - trabalhar com gráficos requer muito poder de computação. Portanto, um trabalho confortável sem “freios” é garantido em máquinas modernas com um processador potente e grande quantidade de RAM, e melhor ainda - com um bom processador de vídeo.

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Este artigo é uma continuação lógica do artigo “Como usar o Adobe Camera Raw”, que descreve os fundamentos da edição de arquivos RAW.

Tudo o que pode ser feito com uma fotografia no Adobe Camera Raw deve ser feito lá: é esta abordagem que irá minimizar a perda de qualidade. Em primeiro lugar, trata-se de mudanças globais no brilho, contraste e saturação de cores. Quase qualquer manipulação no Photoshop leva a alguma degradação da imagem, enquanto os conversores RAW não destrutivo edição. Ou seja, tente garantir que a foto que sai do ACR esteja o mais próxima possível da ideia final, e deixe os retoques finais, por assim dizer, para o Photoshop, ou seja, remoção de objetos estranhos, brilho e escurecimento local, redução delicada de ruído, redimensionamento e nitidez de imagem. Ajustes finos de brilho, contraste e saturação no Photoshop são aceitáveis, mas apenas com extremo cuidado.

Atualmente utilizo o Adobe Photoshop versão CS6 (13.0), mas quase todas as técnicas que utilizarei neste exemplo também são possíveis em versões anteriores, começando em algum lugar pelo Adobe Photoshop CS (8.0). Em geral, uma característica do Photoshop é que quase qualquer problema pode ser resolvido de uma dúzia de maneiras independentes, e a melhor delas nem sempre será a mais óbvia. Eu uso o que funciona melhor para atingir meus objetivos, mas é provável que o seu caminho seja diferente do meu.

Meu algoritmo de processamento de fotos não é estático - estou constantemente experimentando e testando novas abordagens - mas o processo que uso atualmente é mais ou menos assim:

Nem toda foto precisa de todas as etapas listadas. As pessoas editam não por uma vida boa, mas por não quererem aceitar as falhas da imagem. Meu objetivo é alinhar uma fotografia imperfeita com minha ideia ideal. Se a imagem estiver inicialmente perfeita, toda a edição se resumirá ao redimensionamento e à nitidez.

Antes de fazer qualquer alteração, prefiro duplicar a camada ativa e trabalhar com sua cópia. Para muitas ferramentas é possível criar camadas de ajuste especiais. É conveniente regular a intensidade das alterações efetuadas variando o grau de transparência da camada correspondente. Se alguns efeitos precisarem ser aplicados apenas em parte da imagem, você deverá usar máscaras (veja “Adobe Photoshop: camadas e máscaras”).

Lembre-se de salvar periodicamente os resultados intermediários em PSD ou TIFF em caso de possíveis falhas no sistema ou falta de energia.

1. Removendo detritos

Quanto mais atento você estiver na hora de fotografar, menos tempo terá para retocar a foto. Às vezes basta dar um passo para a esquerda ou para a direita para que o objeto que você não gosta desapareça do seu campo de visão ou seja obscurecido por elementos da paisagem. Mas também acontece que o “lixo” presente no enquadramento acaba por ser difícil de remover e obriga o fotógrafo a aceitar a sua presença. Refiro-me não apenas ao lixo no sentido literal da palavra, como garrafas e sacolas espalhadas por pontos turísticos, mas também a todos os outros objetos “extras”: fios de alta tensão ou um rastro de um avião, riscando um lindo céu de pôr do sol; transeuntes aleatórios em segundo plano; cachorro com perna levantada; brilho de uma fonte de luz brilhante; uma espinha no rosto da modelo; uma partícula de poeira no sensor da câmera, etc. É fácil se livrar de tudo isso com a ajuda do Photoshop.

Antes de iniciar o retoque, aconselho você a duplicar a camada de trabalho pressionando Ctrl/Cmd+J.

Para remover pequenos detritos em um fundo uniforme, eu uso um pincel de cura (Spot Healing Brush Tool - tecla J). Se o pincel de cura não funcionar, você pode usar um carimbo (Clone Stamp Tool – S). Para áreas grandes com textura clara, é uma boa ideia usar o Preenchimento sensível ao conteúdo, embora nem sempre funcione suavemente (para preencher uma área selecionada, pressione Shift+F5 e selecione a opção de preenchimento desejada).

Depois de remover tudo o que for desnecessário da moldura, você pode colar a camada retocada com a original pressionando Ctrl/Cmd+E.

Espero que o leitor me perdoe pela ausência de lixo na fotografia do vale de Skole Beskids. Havia muito lixo no parque, mas consegui excluir da moldura as barracas turísticas e a bagunça que as acompanha na fase de layout. No entanto, mesmo que a foto pareça limpa à primeira vista, não tenha preguiça de rastejar por tudo com ampliação de 100% em busca de defeitos e ovos de Páscoa anteriormente despercebidos. Nem todos são compatíveis com o uso comercial da imagem. Por exemplo, em imagens destinadas à venda através de bancos de fotos, é inaceitável a presença de marcas registradas, bem como de pessoas que não assinaram a autorização de modelo.

2. Correção de contraste

Como já disse, é altamente desejável determinar o contraste geral na fase de processamento no Adobe Camera Raw, mas muitas vezes é mais conveniente corrigir o contraste local no Photoshop. Sim, o ACR possui ferramentas como Pincel de ajuste e Clareza, mas as ferramentas do Photoshop permitem que você atue com mais precisão e precisão.

Eu gostaria que as duas montanhas que flanqueiam o vale à esquerda e à direita parecessem mais proeminentes. Há muitas maneiras de ajustar o contraste, mas a ferramenta mais versátil são as curvas.

Vamos criar uma camada de ajuste de curvas clicando no ícone Curvas na paleta Ajustes ou selecionando Nova Camada de Ajuste > Curvas no menu Camadas. Usando dois pontos adicionais daremos à curva uma forma de S. Selecionei a localização dos pontos empiricamente, de modo que um deles correspondesse às árvores mais claras que cobrem a montanha certa e o segundo às áreas mais escuras entre as árvores. Ao aumentar o ponto claro e diminuir o ponto escuro, aumentei a diferença entre as partes mais claras e mais escuras da encosta da montanha, fazendo com que as árvores na encosta se tornassem muito mais proeminentes.

Mas se as montanhas agora parecem boas, então o contraste geral da imagem tornou-se claramente excessivo e machuca os olhos, mas prometi a você apenas um aumento local no contraste. Uma máscara de camada nos ajudará a ocultar áreas da imagem que não deveriam ser afetadas pela curva. O retângulo branco à direita do ícone da camada Curvas significa que a máscara não é transparente, ou seja, toda a camada de ajuste afeta a imagem subjacente. Inverta a máscara. Para fazer isso, clique no retângulo branco e pressione Ctrl/Cmd+I. O retângulo ficou preto e a imagem voltou à sua forma original - a máscara da camada tornou-se transparente e agora a curva não afeta a camada subjacente.

Agora você precisa desenvolver a camada de ajuste apenas onde for necessário aumentar o contraste, ou seja, grosso modo, pintar parte da máscara da camada de branco. Vamos usar um pincel (Pincel – B). Na barra de ferramentas superior, defina a dureza do pincel (Dureza) para 0% e a densidade (Opacidade) para 25% ou até menos. O tamanho do pincel é de cerca de 500 pixels. É conveniente ajustar o tamanho usando as teclas [ e ]. Quanto maior o tamanho, menos perceptível será a borda da área afetada. Certifique-se de que a máscara de camada esteja selecionada e o pincel seja branco (D redefine as cores de primeiro plano e de fundo para seus valores padrão (preto e branco) e X os troca). Movemos cuidadosamente o pincel ao longo das encostas das montanhas, observando como aparece o relevo desejado. A densidade do pincel é pequena, portanto onde for necessário um efeito maior deve ser aplicado várias vezes. Você pode corrigir um traço desleixado ou reduzir a intensidade da camada de ajuste invertendo as cores de primeiro plano e de fundo e retocando quando necessário com um pincel preto.

Aqui está o que consegui (passe o mouse para comparar):

Se você achar difícil trabalhar com curvas, posso recomendar mais duas formas alternativas de aumentar o contraste local.

Primeiro, você pode duplicar a camada de trabalho e aplicar um filtro High Pass à sua cópia (Filtro > Outro > High Pass) com um valor de raio de cerca de 25 pixels. O modo de mesclagem da camada deve ser alterado para Soft Light ou mesmo Hard Light se você quiser um efeito mais pronunciado. Ative a máscara de camada (o ícone Adicionar máscara de camada na parte inferior da paleta Camadas), inverta-a para tornar a camada invisível e pinte as áreas que precisam de mais contraste com um pincel branco.

Em segundo lugar, você pode criar novamente uma cópia da camada e aplicar máscara de nitidez a ela (Filtro > Nitidez > Máscara de nitidez) com parâmetros Raio 25, Limite 0 e Quantidade 50-100. Então, como no caso anterior, use uma máscara de camada e um pincel para enfatizar o contraste apenas nas áreas necessárias.

3. Clareamento e escurecimento seletivo

Clarear ou escurecer áreas individuais da imagem é a técnica mais importante, projetada não apenas para revelar ou sombrear detalhes em sombras e realces, mas também para mudar os acentos composicionais da fotografia. Ao iluminar algumas áreas e sombrear outras, você pode destacar os elementos mais significativos da composição e distrair o olhar do observador dos elementos secundários.

Em nosso exemplo, gostaria de escurecer levemente a periferia do quadro para atrair o olhar para o centro do quadro. Além disso, a montanha localizada à esquerda, assim como o sopé da montanha distante, também estão claras e precisam ser escurecidas.

E novamente as curvas nos ajudarão.

Vamos criar uma nova camada de ajuste de curvas. Geralmente, um ponto é suficiente para escurecer ou clarear uma imagem. Coloco um ponto no centro da curva e puxo para baixo - a foto escurece.

Agora, da maneira usual, neutralizo a camada de ajuste com uma máscara preta e escureço as áreas desejadas com um pincel branco.

O clareamento é feito de forma semelhante, mas esta foto não precisa de clareamento.

É possível fazer clareamento e escurecimento sem recorrer a curvas. Crie uma nova camada (botão Criar Nova Camada ou Ctrl/Cmd+Shift+M) e preencha-a com uma cor cinza neutra pressionando Shift+F5 e selecionando 50% Cinza. Altere o modo de mesclagem da camada para Soft Light ou Overlay - a camada ficará transparente. Agora você pode pintar diretamente sobre a camada transparente com branco ou preto, iluminando ou escurecendo a imagem subjacente de acordo.

4. Aumento da saturação da cor

Normalmente, aumentar a saturação no Adobe Camera Raw é o suficiente para mim, mas às vezes quero deixar a imagem ainda mais suculenta. Minha experiência mostra que usar um Channel Mixer para esses fins fornece um resultado muito mais harmonioso e menos prejudicial à imagem do que as ferramentas tradicionais de Matiz/Saturação e até mesmo Vibração.

Vamos criar uma nova camada de ajuste Channel Mixer. Selecione o canal de saída vermelho (Canal de Saída) e defina os seguintes parâmetros: Vermelho +150%, Verde -25%, Azul -25%. Agora selecione o canal verde e digite: Vermelho -25%, Verde +150%, Azul -25%. Para o canal azul: Vermelho -25%, Verde -25%, Azul +150%.

As cores tornaram-se desafiadoramente ácidas. Vamos suavizar sua intensidade reduzindo a Opacidade da camada de ajuste a um nível aceitável. Nesse caso, fico feliz com 15%.

Deve-se notar que muitas vezes vou longe demais deliberadamente com os parâmetros deste ou daquele efeito para ver melhor as possíveis consequências, bem como para a conveniência do ajuste fino, e só então reduzo a densidade da camada ao meu gosto . No caso do Channel Mixer, por exemplo, é muito mais conveniente ajustar a saturação alterando um único parâmetro de Opacidade, em vez de reconfigurar os parâmetros de cada canal várias vezes.

Como muitas outras operações de rotina, é aconselhável adicionar a uma ação a criação de uma camada Channel Mixer com os parâmetros apropriados, para que você possa chamá-la a partir da paleta Actions com um clique.

5. Redução de ruído

O ruído pode ser detectado em absolutamente qualquer fotografia digital. Outra questão é: qual nível de ruído é aceitável para você? Na fotografia comercial, os critérios de qualidade são bastante rigorosos, mas na fotografia amadora podem ser bastante liberais. A imagem em questão foi tirada com tempo claro em ISO 100 e não foi submetida a manipulação extrema, portanto, embora seja colocada à venda, a pequena redução de ruído que foi feita durante a edição no Adobe Camera Raw será suficiente.

ISOs altos, velocidades de obturador longas e pós-processamento agressivo tornam o ruído muito mais perceptível, especialmente em sombras e áreas de cores uniformes da imagem, como céus sem nuvens.

Para combater o ruído, normalmente duplico a camada e aplico algum filtro de redução de ruído a ela, por exemplo Filtro> Ruído> Reduzir ruído com parâmetros bastante rígidos: Força 10, Preservar detalhes 0%, Reduzir ruído de cor 0%, Nitidez de detalhes 0%. Em seguida, torno a camada invisível com uma máscara e a revelo com cuidado nos locais onde o ruído é especialmente incômodo, tentando não desfocar os pequenos detalhes da imagem.

Onde os detalhes não são importantes, por exemplo, em áreas fora de foco, você pode usar um Desfoque Gaussiano regular com um raio de alguns pixels.

Existem muitos plug-ins de terceiros do Photoshop, como Imagenomic Noiseware ou Neat Image, que também são mais do que capazes de redução de ruído, mas como raramente tiro fotos em ISOs altos, geralmente consigo me contentar com ferramentas padrão de ACR e Photoshop.

6. Redimensione a imagem

A maneira mais simples de melhorar a qualidade de uma imagem existente é reduzir a resolução; já que as câmeras modernas possuem megapixels mais que suficientes. Ao reduzir o tamanho da foto, falhas como movimento, ruído e pequenos erros de foco automático tornam-se menos óbvias.

A qualidade da minha foto é bastante decente, mas ainda vou reduzir sua resolução de 16 megapixels para 8 para torná-la mais nítida e reduzir o tamanho do arquivo final.

Antes de redimensionar, mesclo todas as camadas pressionando Ctrl/Cmd+Shift+E.

Em seguida, acesse a caixa de diálogo Tamanho da imagem (Alt/Option+Ctrl/Cmd+I). As dimensões atuais da imagem são 4928×3264, ou seja, 16.084.992 pixels ou aproximadamente 16 megapixels. Inserirei um novo valor de 3476x2302, que é aproximadamente 8 megapixels.

Se a qualidade da foto for particularmente exigente, por exemplo, você a está preparando como prova no Shutterstock, reduzir o tamanho é uma solução bastante razoável. Basta lembrar que muitos bancos de fotos limitam a resolução mínima das fotos aceitas e, portanto, é aconselhável não compactar suas fotos para menos de 6 megapixels.

Para não perder tempo calculando tamanhos de imagem específicos a cada vez, recomendo que você instale o plugin Size Helper extremamente útil de Anatoly Samara, que ajusta automaticamente os tamanhos das imagens para a resolução fornecida.

Para imagens destinadas a serem publicadas diretamente na Internet, reduzo-as para não mais que 600 (para artigos) ou 900 (para galerias) pixels no lado longo.

7. Afiação

A natureza da fotografia digital é tal que quase todas as fotos precisam de nitidez artificial, mesmo que você tenha feito tudo corretamente durante a filmagem. Ao fotografar em JPEG, a nitidez da câmera aumenta, mas ao processar manualmente arquivos RAW, você terá que fazer isso sozinho em um editor gráfico. As vantagens da nitidez manual são que você pode, em primeiro lugar, controlar com mais precisão os parâmetros do efeito e, em segundo lugar, aumentar a nitidez não em todo o campo do quadro, mas seletivamente, por exemplo, apenas para os objetos que estão em foco. Aumentar a nitidez em áreas onde não é necessária, como o céu, sombras desprovidas de detalhes ou áreas desfocadas e desfocadas, leva à manifestação adicional de ruído subexposto e outros artefactos prejudiciais.

Para aumentar a nitidez, uso máscara de nitidez (Filtro > Nitidez > Máscara de nitidez).

Primeiramente copio a camada de trabalho (Ctrl/Cmd+J) e aplico o filtro Unsharp Mask na cópia com os seguintes parâmetros: Amount 150; Raio 0,5; Limite 0. Normalmente esse nível de nitidez é excessivo, mas em breve irei consertar isso.

O modo de mesclagem da camada deve ser alterado para Luminosidade para evitar o aprimoramento de aberrações cromáticas residuais.

Agora preciso criar uma máscara que revele apenas as áreas da imagem onde é necessário aumentar a nitidez. Neste tipo de paisagem, quase tudo deveria ser nítido, exceto o céu. Como o céu é uma área com cores relativamente monótonas, usarei a ferramenta Faixa de cores (Selecionar > Faixa de cores). Na janela que é aberta, selecione Cor amostrada na coluna Selecionar e use o conta-gotas para apontar para um ponto arbitrário no céu. Todas as áreas de cor uniforme foram destacadas. Se você agora arrastar o conta-gotas por todo o céu enquanto mantém pressionada a tecla Shift, áreas com tons de azul diferentes dos originais serão adicionadas à área selecionada. O parâmetro Fuzziness permite expandir ou, inversamente, estreitar a gama de cores.

Clicar em OK nos dará uma seleção que corresponde aproximadamente ao céu na paisagem, mas as seleções feitas usando Faixa de cores quase sempre precisam de ajustes adicionais.

Para começar, inverterei a seleção pressionando Ctrl/Cmd+Shift+I para que as áreas exatas que pretendo aumentar a nitidez sejam selecionadas. Em seguida, desfocarei levemente as bordas da seleção usando o comando Feather Selection (Shift+ F6) com um raio de 1 pixel. Agora vou pressionar a tecla Q, habilitando assim o modo de máscara rápida. As áreas marcadas em vermelho são não sujeito a seleção, as áreas selecionadas ficam visíveis sem interferência. Agora, usando um pincel macio, você pode corrigir a futura máscara de camada. Um pincel branco adiciona seleção e um pincel preto a remove.

Pressione Q novamente e retorne à visualização de seleção padrão. Vamos criar uma máscara de camada clicando em Adicionar máscara de camada na paleta Camadas. Você pode tornar temporariamente a camada inferior invisível clicando no olho na camada Fundo para avaliar a qualidade da máscara.

Antes de colar as camadas, aumente o zoom para 100% ou até 200% e certifique-se de que está satisfeito com os resultados de nitidez. Neste exemplo, optarei por diminuir um pouco a intensidade da máscara de nitidez, definindo a densidade da camada para 75%, e só então pressionar Ctrl/Cmd+Shift+E.

Compare o fragmento da imagem após aumentar a nitidez com o original.

Em situações em que a nitidez do horizonte não é necessária e apenas objetos individuais ou mesmo fragmentos deles caem no espaço representado com nitidez, ajo de forma mais simples e não recorro à gama de cores ou outros métodos de seleção inteligentes. Para fotos como essa, simplesmente uso uma máscara preta para ocultar toda a camada que tinha a máscara de nitidez aplicada e, em seguida, uso um pincel branco para adicionar nitidez quando necessário.

Se a imagem for pequena e destinada à publicação na Internet, limito-me a aplicar uma Máscara Unsharp em todo o quadro com os seguintes parâmetros: Quantidade 150; Raio 0,3; Limite 0.

Em vez da Máscara Unsharp, você pode usar o filtro Smart Sharpen em todos os casos, que possui ainda maior flexibilidade nas configurações.

Um método alternativo de nitidez envolve a criação de uma cópia da camada de trabalho, aplicando um filtro High Pass com um raio pequeno (não mais que 1 pixel) a ela e alterando o modo de mesclagem para Soft Light ou Hard Light. O próximo procedimento será o mesmo descrito acima. Use o método que preferir.

Salvando uma imagem

A menos que você descarte a possibilidade de que em algum momento no futuro precise voltar a editar a foto que acabou de processar, ela deverá ser salva em formatos que não permitam degradação da qualidade, ou seja, PSD ou TIFF. Eu prefiro o formato TIFF porque ele suporta compactação LZW sem perdas, o que permite reduzir o tamanho do arquivo sem problemas.

Em seguida, converto fotos destinadas ao uso comercial em JPEG com a mais alta qualidade possível (12).

Compare o resultado do processamento no Adobe Photoshop com a imagem original obtida no Adobe Camera Raw.

Obrigado pela sua atenção!

Vassili A.

Post Scriptum

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Lembre-se de que este artigo está sujeito a direitos autorais. A reimpressão e a citação são permitidas desde que haja um link válido para a fonte e o texto utilizado não deve ser distorcido ou modificado de forma alguma.

A questão da “naturalidade” de apresentação das suas fotografias, especialmente na nossa era digital, assombra muitos autores e espectadores. O pós-processamento é realmente bom ou ruim? Se uma fotografia foi submetida a determinadas manipulações em algum editor de imagens, ela perde alguma coisa ou, pelo contrário, ganha alguma coisa?

Entre os fotógrafos existem dois pólos opostos, de um lado dos quais estão os apologistas da “naturalidade absoluta”, quando não são permitidas alterações no enquadramento resultante. Dizem que a fotografia deve permanecer “como foi tirada”, e se aparecer um mínimo de processamento, então o próprio fotógrafo não era “bom” o suficiente na hora de fotografar.. O outro extremo é “a imagem em qualquer caso deve ser processado para ser digno”, porque “a técnica é imperfeita” e “sempre há algo para melhorar”.

E, como esperado, alguém no meio..))

Eu sou, claro, um destes últimos. Mas, não só isso, também acredito sinceramente que ambos extremo pontos de vista não apenas interferem, mas também são de natureza muito prejudicial. O fato é que o processamento é apenas uma das ferramentas do fotógrafo, junto com o tipo de câmera, lente, luz, acessórios, etc. E, como qualquer um deles, não deve se tornar uma referência, um fetiche, a base do que fazemos.

Apenas análise do resultado, ou seja, a fotografia finalizada pode responder à pergunta “o processamento é necessário?” De que adianta se dar o preceito “em hipótese alguma devo processar o resultado...” ou “em qualquer caso, vou executá-lo no meu editor preferido no computador...”? É o mesmo que limitar-se a limites como “eu fotografo apenas com Canon/Nikon”, “apenas com aberturas abertas/fechadas”, “apenas 24/35/50/85/135 mm”, “apenas iluminação natural/pulsada”, " apenas …." Complete a lista você mesmo. Concordo, seria muito engraçado ouvir um mecânico que declarasse que “acende parafusos apenas com parafusadeiras elétricas Bocsh e sempre com pontas em forma de cruz em ... mm!”..)) Sim, tudo depende do tarefa, às vezes você precisa pegar uma chave de fenda comum com ponta chata, não tem outro jeito..)) Mas às vezes você precisa trabalhar com uma lima ou tinta depois para que esse parafuso não fique perceptível na superfície de o produto!

Mas vamos voltar ao processamento.

Se você abriu uma foto no seu computador, analisou-a e decidiu que não é necessário processamento, que assim seja. Mas esta decisão deve ser tomada só depois de ver o resultado , mas não antes . Fico muito surpreso com as pessoas que postam, por exemplo, frames claramente subexpostos, ao mesmo tempo que dizem que “aconteceu assim durante as filmagens”. Bem?.. O que impede você de apertar alguns controles deslizantes em qualquer editor e nos mostrar fotos sem tons sombrios e desbotados? Como “ideia de um artista”?

E agora chegamos aos objetivos de processamento. Na verdade, existem apenas dois deles.

1. Correção de imagem.

Aqui estão os problemas típicos que são resolvidos durante a correção:

  • Correções para pequenos erros de exposição
  • Trabalhando com Contraste
  • Ajustando o equilíbrio de branco
  • Adicionando detalhes e nitidez
  • Fortalecendo ou enfraquecendo cor, saturação
  • Corrigindo certas cores, como vermelhidão na pele das pessoas
  • Retoque cosmético do rosto de uma modelo
  • Removendo pequenos detalhes desnecessários de uma imagem
  • Removendo aberrações cromáticas
  • Removendo ou adicionando ruído
  • Correção de distorção de lente
  • Reduzir ou aumentar a vinheta
  • Removendo vestígios de poeira na matriz das fotos
  • Pequenas mudanças locais, por exemplo – escurecimento do céu

2. Processamento artístico de imagens

O objetivo aqui não é apenas corrigir certas nuances, mas mudar completamente a aparência da fotografia.

  • Transferir para preto e branco
  • Alterar o tom da cor de uma foto
  • Colagem
  • Desenho digital
  • Vários efeitos - desde “estilo Esquire Magazine” até “foto à la Dave Hill”
  • Detalhamento deliberado ou vice-versa, foco suave
  • "Glamourização"...

E muitos outros. A lista de métodos de processamento de arte poderia durar muito tempo, mas o artigo é um pouco sobre outra coisa..))

E aqui muitas vezes surge uma certa inconsistência entre objetivos e resultados. A correção de imagem garante que a “naturalidade” da foto não seja perdida. E o tratamento artístico visa fazer com que o espectador entenda imediatamente que não se trata de uma imagem “natural”.

Na maioria das vezes, reclamações sobre o processamento aparecem nos casos em que o fotógrafo trabalhou na correção de uma foto, mas o fez de maneira muito grosseira ou inepta. Um exemplo simples é o retoque facial. Aqui está um exemplo de uma das minhas fotografias tirada há cerca de sete anos, quando ainda dava os primeiros passos no trabalho com luz pulsada.

Acho que muita gente já passou por essa fase, quando você faz a “descoberta” que no Photoshop você pode simplesmente pegar e “esconder todas as imperfeições da pele” do rosto da modelo. E no começo gostei muito do resultado - dizem, como posso ser legal, acontece! E só então, com a experiência, você começa a entender que esse tipo de embaçamento da pele não tem nada a ver com processamento consciente. Por que? A resposta é simples: as alterações feitas aqui são drásticas demais para serem corrigidas e o nível da imagem artística é muito baixo. Mas na verdade o objetivo do processamento artístico não estava definido, eu só queria “tornar bonito”..)) E o resultado foi “nem peixe nem ave”. E não só do ponto de vista do processamento, mas agora estamos falando apenas disso.

O processo de trabalhar com a imagem após baixá-la para o computador deve ser assim.

  1. Análise para correção
  2. Se uma fotografia precisar, então ela precisa ser feita em idealmente necessário volume, sem mudanças radicais
  3. O próximo passo é decidir se você deseja fazer o processamento artístico.
  4. Se não, verifique na foto “orelhas do Photoshop”: você foi longe demais na correção? Essa “naturalidade” foi perdida? Existem sinais óbvios de alterações na imagem - cores excessivamente não naturais, pele artificial, contraste alto/baixo, etc. Se houver, vale a pena corrigir as deficiências. Afinal, se você não definir o objetivo de adicionar uma mudança clara, o espectador poderá ter a mesma pergunta esmagadora - “ Isso é Photoshop, certo?". Se você ouvir, saiba que há um baseado na foto. Afinal, no caso de correção, o processamento não deve ser perceptível, mas no caso de uma imagem artística, tudo fica perfeitamente claro..))
  5. E só nesta fase é decidido que algum tipo de efeito artístico pode ser aplicado a esta foto. Além disso, também é importante admitir para si mesmo que o tratamento explícito não é necessário para sem foto pelo menos tire alguma coisa, mas é realmente necessário aqui!

Pessoalmente, tiro todas as minhas fotos em RAW e as executo no Lightroom. Admito que na maioria das vezes tenho que fazer algumas alterações - apertar os pontos brancos e pretos, alterar o contraste, trabalhar com cor, nitidez e ruído... Às vezes são apenas alguns movimentos dos controles deslizantes, às vezes são bastante transformações. Mas entendo perfeitamente o que quero alcançar - aquela mesma “naturalidade”, quando o espectador não terá dúvidas sobre o “Photoshop”, ou mostrarei interesse pela fotografia usando certas técnicas artísticas óbvias...

Estanislau

2013-05-08 14:21:44

Mesmo a câmera mais cara não possui uma faixa dinâmica tão grande quanto a do olho humano, e sem processamento em algumas condições difíceis é simplesmente fisicamente impossível obter a imagem correta. O processamento ajuda a todos nós!

2013-05-07 21:52:22

É como se não fôssemos consumidores, estivéssemos discutindo como garantir que o consumidor fique satisfeito;)

2013-05-07 16:44:04

Bom artigo! Gennady, como sempre, direto ao ponto! Nenhuma das minhas fotos destinadas a olhares indiscretos (exceto a exibição no LCD da câmera, é claro) passa pelo Lightroom. Eu uso outros editores com menos frequência, mas não me afasto deles. A rejeição do pós-processamento, em nosso tempo, é expressa principalmente por “cineastas” convictos, mas isso já é uma espécie de “seita” (não quero ofender ninguém). Minha opinião é que se existem ferramentas de pós-processamento, elas devem ser utilizadas, e em que medida e com que finalidade o artigo explica bem.

2013-05-07 17:14:03

Bem, também houve “processamento” no filme, por exemplo, retoques e empurrões sempre estiveram presentes. Além disso, os filmes têm diferentes latitudes fotográficas; alguns filmes em preto e branco permitiam que você perdesse a exposição em 5 pontos ou talvez mais, e isso sem atrapalhar. Isto é, isto claramente não veio dos cineastas.

Tuitar

As fotos variam

Adobe Photoshop é um programa poderoso que permite fazer coisas fantásticas com gráficos. Há uma opinião de que só é possível enfrentá-lo após um longo treinamento. Acredito que basta saber o resultado da ação das ferramentas básicas, o resto virá junto experiência. Para adquirir conhecimentos básicos, basta ler qualquer um dos Você Pode, talvez eu lhe dê alguns conselhos ou dê aulas de treinamento (claro, não para “obrigado”).

Normalmente, os primeiros dois ou três capítulos de qualquer livro do Photoshop contêm o conhecimento mais necessário - informações sobre quais ferramentas estão no programa. O resto é experiência. Aqui há uma emboscada - por exemplo, os autores dos livros usam fotografias nítidas e brilhantes, sem artefatos de compressão e tiradas com câmera profissional. Os objetos podem ser facilmente destacados neles e a cor também pode ser editada.

Você pode e deve aprender com os livros, basta entender: os exemplos de fotografias nos livros são idealizados. Eles apenas mostram o que pode ser feito. Para processar o que é feito com uma câmera amadora em condições de pouca luz, quando o fotógrafo é empurrado pelo braço e não há ponto de apoio, é preciso muita prática e paciência.

Preparação

Vamos supor que você tenha conhecimento básico e desejo de processá-lo também. Como minha observação é sobre correção de fotos, Você precisará de um filtro de ruído. Esta é a única função que o Photoshop não consegue realizar sozinho. Eu recomendo o Ximagic Denoiser. Este é um filtro pago, sem compra começa com atraso de 5 segundos e tem uma limitação - não pode ser utilizado em Ações (gravação de ações para processamento de fotos em modo automático).

Tenho a versão em inglês do Photoshop CC, mas você pode usar versões mais antigas. Se você fala russo, pode sempre traduzir as inscrições do meu artigo usando um tradutor online.

Minha classificação de qualidade da foto

A terminologia pode ser diferente da sua. Isto é bom.

Alta qualidade. As fotografias foram tiradas com uma câmera DSLR ou uma boa pseudo-DSLR. Se salvo no formato RAW, geralmente é ótimo, porque você pode manipular facilmente o brilho e os detalhes. As dicas abaixo valem para eles também, mas não se empolgue – tudo que você precisa já estará na foto, mudanças matam a qualidade.

Média. Se a foto foi tirada com uma câmera querido telefone ou apontar e disparar, você precisa aprimorar detalhes sutis e ocultar ruídos. Se o fotógrafo for inexperiente, gire e recorte a foto.

Baixo. A maioria dessas fotos é tirada espontaneamente na tentativa de capturar algo interessante enquanto você grita. “Você filmou, você filmou?!” Você também pode trabalhar neles. Tirada com um telefone ou uma câmera digital barata. As fotos estão desfocadas, sem detalhes.

Passo 1. Clarear/Escurecer

Iluminar uma foto ajuda a realçar detalhes em áreas escuras. O escurecimento ajudará se houver áreas muito claras (destaques). Por exemplo, tirei uma fotografia que não foi tirada com a melhor câmera:

Cardápio Imagem - Ajustes - Sombras/Realces:

Ao mover os controles deslizantes, você pode entender qual parâmetro é responsável por quê. Neste caso instalei o seguinte:

  1. Cor V +5 para que as cores não adquiram brilho ácido.
  2. No capítulo Destaques significado Quantia V 4% para que o céu fique um pouco mais escuro. Conveniente para combater “destaques”; obscurece um fundo claro.
  3. No capítulo Sombras configurações de iluminação de sombra. Raioé responsável por quantos pixels ao redor das áreas escuras serão iluminados e escurecidos. Tom- largura do intervalo de sombra. Grosso modo, quanto maior o valor Tom, as áreas mais claras da imagem serão capturadas pelo Photoshop como sombras. Quantia- poder de iluminação.

Agora as pessoas no canto inferior direito da foto estão visíveis. Também apareceu ruído digital, antes escondido nas áreas escuras da imagem; trataremos disso mais tarde.

Passo 2. Curvas - ajustando a cor

Não basta apenas iluminar uma foto. O equilíbrio de cores precisa ser corrigido.

Eu sugiro o método mais rápido. Não permitirá ajustar as cores, mas certamente deixará a foto mais natural.

Curvas de Abertura - Imagem - Ajustes - Curvas:

É tentador clicar no botão “Auto” para ajustar rapidamente a imagem, mas recomendo fortemente esquecer a existência deste botão. Vamos fazer tudo manualmente:

Método 1 - na foto há áreas escuras pintadas em tons, por exemplo, vermelho (não é o caso da foto do meu exemplo):

  1. Primeiro, selecione Conta-gotas #1 para selecionar o ponto preto e clique na parte mais escura da foto. O preto na foto ficará preto normal. Se a foto ficar muito escura, clique mais na área escura – você pode ter selecionado um pixel muito claro. Em qualquer caso, o efeito pode ser enfraquecido.
  2. Em seguida, com o conta-gotas nº 3, clique no pixel, que deve ser branco. Nem sempre é possível acertar aquele pixel brilhante, graças ao qual as cores da foto são normalizadas.
  3. Clique OK na janela Curvas. Se as cores ficaram muito “ácidas” ou a foto muito escura (clara), clique Editar - Curvas de esmaecimento… e mova o valor Opacidade para a esquerda para reduzir a força do efeito aplicado.

Método 2 - o brilho da foto é ideal, mas há problemas com as cores - muitos tons de vermelho/azul/outros.

O que acontece com mais frequência ao tirar fotos em ambientes internos com o modo “Auto” da câmera é que o equilíbrio de branco é selecionado incorretamente.

Na janela Curvas, selecione apenas o Conta-gotas nº 2 e clique nas áreas da foto que devem ter uma cor cinza neutra. Não funciona na primeira vez, às vezes são necessários 20 cliques em diferentes partes da foto, mas o resultado é ótimo - as cores da foto ficarão naturais.

Os métodos 1 e 2 podem ser combinados.

Método 3 - aprimorar cores e alterar matiz no modo Lab Color.

A foto acima está faltando sombras. A foto foi tirada ao pôr do sol e o céu estava colorido em tons de azul a rosa, o que não é visível na foto. A razão é simples: a câmera não consegue capturar tantas cores quanto o olho consegue ver.

Você pode usar um truque que descobri no livro “Photoshop LAB Color” de Dan Margulis. O mistério do canyon e outras aventuras no espaço de cores mais poderoso":

  1. Imagem - Modo - Lab Color. Desta forma, mudaremos para o modo de cor Laboratório- a ferramenta mais poderosa do Photoshop para manipular cor e brilho separadamente. Alguns profissionais se recusam a usar este modo porque as cores ficam ligeiramente (uma fração de um por cento) distorcidas. No nosso caso, isso não importa, podemos usá-lo.
  2. Imagem - Ajustes - Curvas. Na janela, selecione os canais de cores um por um a E b, definindo estas configurações:

Canal a apenas junte tudo

Canal b aperte e desloque o centro para a esquerda

O que da simétrico contração dos canais a E b? Se você movê-las na mesma distância, as cores fracas ficarão mais saturadas, enquanto as cores fortes não mudarão. Ideal para realçar a cor do mar, do céu, tudo que é monótono. Você pode movê-lo mais do que nas imagens abaixo, mas não exagere – ninguém gosta de cores ácidas. A propósito, se você não vê a diferença entre os valores padrão a E b, apertado como nas minhas capturas de tela - você tem um monitor ruim.

Mudar o centro da curva do canal adiciona uma certa tonalidade. Talvez no seu caso você precise deslocar o centro do canal a e não para a esquerda, mas para a direita.

O terceiro método pode ser usado tanto junto, ou em vez de Os dois primeiros.

Existem algumas tonalidades visíveis no céu, especialmente na parte inferior esquerda da foto.

Etapa 3: aumentar o contraste

O método 1 é simples.

1. Se você trabalhou no modo Laboratório, fazer Imagem - Modo - Cor RGB.

100% Visualizar - 100% ou Ctrl+1.

3. Faça uma cópia da camada da foto:

4. Atribua o modo de mesclagem Overlay à nova camada, que ficará acima da de fundo:

A foto ficará mais escura - não é grande coisa.

5. Aplique o filtro na camada criada: Filtro - Outro - Passa Alta:

Baixo valor Raio permite aumentar a nitidez e alto contraste. Normalmente, para melhorar o contraste, você precisa de um valor Raio entre 30 E 80 pixels dependendo do tamanho da foto.

6. Enfraqueça o efeito do filtro ajustando a transparência da camada ( Opacidade) ao qual o filtro é aplicado. Na captura de tela acima fica claro que a foto ficou muito contrastante. Vamos tornar o efeito mais fraco:

Graças ao aumento do contraste, a foto ficou mais volumosa:

O método 2 é complicado, mas eu gosto mais dele.

Você deve ter notado que, a princípio, o contraste na foto acima não aumentou muito, mas o reflexo acima do telhado da casa à esquerda ficou mais perceptível. É realmente impossível aumentar o contraste sem distorção de cores? Claro que você pode:

1. Se você ainda não fez isso, faça Imagem - Modo - Lab Color.

2. Defina a escala da imagem para 100% (um a um com pixels do monitor): Visualizar - 100% ou Ctrl+1.

3. Na paleta de camadas Camadas clique na camada Leveza. A imagem ficará preta e branca porque apenas o brilho da imagem será exibido. Habilite a visibilidade de todos os canais:

Apenas o canal de brilho está selecionado, mas a visibilidade de todos eles está habilitada

4. Agora você precisa executar o filtro de nitidez: Filtro - Nitidez - Máscara de Nitidez:

Filtro do Photoshop Máscara de nitidez cria zonas claras e escuras nas áreas da foto onde os pixels claros e escuros se encontram. Isso é conveniente porque você pode não apenas melhorar a nitidez, mas também aumentar o contraste de forma inteligente. Você só precisa definir o valor mais alto Raio. Descrição das configurações:

  • Quantia- a força do efeito aplicado.
  • Raio- largura do halo de pixels claros e escurecidos.
  • Limite- o grau de proteção das áreas sem contraste da fotografia contra alterações.

Instalar Quantia ao máximo e comece a mudar Raio e Limite. Então você entenderá como funciona o filtro.

Neste caso eu configurei para fotografia Raio V 13,2 pixel e Quantia V 31% . Gostei exatamente desses parâmetros, eles eram adequados para realçar as sombras do barco. Depois de algumas dezenas de fotos processadas, você também poderá determinar quais parâmetros definir para obter o melhor resultado.

Para entender o que mudou, compare a área mais problemática:

Outras opções de aprimoramento de contraste

As mesmas ações podem ser realizadas de maneiras diferentes. Por exemplo, no modo RGB chamar Curvas e faça uma curva em forma de S de todos os canais. Ou simplesmente Imagem - Ajustes - Brilho/Contraste. eu prefiro usar Máscara de nitidez no espaço de cores Laboratório devido ao fato de que então as cores ficam menos distorcidas do que se eu aumentasse o contraste no modo RGB (isso também se aplica à nitidez).

Etapa 4. Removendo ruído

O clareamento e o aumento do contraste trouxeram mais ruído digital, que simplesmente invade seus olhos. Os detalhes ficam distorcidos devido ao ruído, o rosto do pescador parece uma máscara monstruosa:

Pescador - Jason Voorhees?

Infelizmente, o Photoshop não possui ferramentas eficazes de redução de ruído. Portanto, é necessário um plugin de filtro separado. Eu uso o Ximagic Denoiser. Outros bons plugins são Imagenomic Noiseware e Topaz Denoise, ambos pagos.

Removendo ruído de cor

Primeiro você precisa remover as manchas coloridas. Filtro - Ximagic - XiDenoiser(espero que você tenha instalado?):

As manchas coloridas na água desapareceram

Como trabalhar com isso:

  1. Lugar Trabalhando - YCbCr ou Laboratório(os resultados são quase os mesmos).
  2. Denoise - Denoise de cor(eliminação do ruído de cor).
  3. Aprenda raio- não mais 9 , Comparar raio- não mais 3 (com valores maiores o resultado dificilmente melhorará, mas o filtro funcionará 10 vezes mais devagar).
  4. Mova o controle deslizante Sigma espacial e pressione Visualização parcial- o resultado estará na janela de visualização. Todas as suas tentativas são salvas em uma lista, para que você possa retornar ao melhor resultado com um clique.
  5. Quando estiver satisfeito com o resultado, clique em OK e aguarde o processamento completo.

As manchas coloridas deverão desaparecer. Valores muito altos Sigma espacial Eles suavizam bastante as cores, não exagere.

O rosto do pescador ainda lembra uma máscara de hóquei e, no geral, a foto está “desgrenhada”. É necessário remover o ruído de luminância para que os detalhes da imagem não desapareçam.

2. Inicie novamente XiDenoiser, as configurações serão diferentes (em vez de Denoise de cor - Denoise padrão):

3. Aprenda raio E Comparar raio ainda não passa das nove e três. Ajustando o valor Sigma espacial.É necessário remover o menor ruído, então Sigma espacialé improvável que haja mais 30 .

4. Após aplicar o filtro, duplique novamente a camada inferior e faça-a acima de tudo. Vamos lançar novamente XiDenoiser, valor apenas Sigma espacial colocar o dobro o anterior.

Assim, primeiro removemos pequenos ruídos e depois suavizamos as superfícies lisas:

Antes de remover o ruído de luminância

Etapa 1: Sigma espacial = 24

Etapa 2: Sigma espacial = 48

Resta reduzir a transparência da camada superior para que a imagem não fique mais turva:

Se houver pele na foto (por exemplo, você está tentando aprimorar sua selfie), reduza a opacidade de ambas as camadas com o ruído removido para que o ruído fique ligeiramente visível. Isso é necessário para que a pele fique natural, sem efeito plástico. Claro, existem maneiras de dar à pele uma aparência natural após qualquer manipulação, mas é melhor evitar tal situação.

Ao fotografar objetos inanimados (casas, objetos), a imagem pode ficar mais suavizada.

Passo 5. Adicione nitidez

A nitidez de uma fotografia é o contraste entre as áreas escuras e claras. Quanto maior o contraste, mais nítida a foto nos parece. Aumentar o contraste e aumentar a nitidez são as mesmas operações com configurações diferentes.

1. Faça uma cópia da camada com o resultado de suas manipulações ( Selecionar - Tudo, Editar - Copiar mesclado, Editar - Colar).

2. Selecione a camada criada - Filtro - Outro - Passa Alta(sim, como na terceira etapa):

Olá a todos! Hoje quero contar a vocês como processar fotos no Photoshop para iniciantes ou para aqueles que recentemente começaram a aprender este maravilhoso editor. Não é nenhum segredo que às vezes as fotos acabam, para dizer o mínimo, não como esperávamos. Ou são muito opacos ou muito brilhantes, há muitas espinhas ou a nitidez não é da melhor qualidade. Portanto, hoje tentarei dizer em uma linguagem acessível como consertar isso.

Em primeiro lugar, recomendo olhar para as pessoas, se houver alguma na foto. A primeira coisa importante durante o processamento é identificar defeitos. Nesta situação, quero dizer acne, cicatrizes, herpes (Deus me livre), crises, arranhões, queda de cabelo, hematomas, etc.

Não vejo muito sentido escrever detalhadamente sobre isso, pois tenho um artigo separado para cada caso. Gostaria apenas de listar algumas ferramentas que geralmente ajudam a eliminar defeitos.

  • Correção. Selecione esta ferramenta e selecione a área problemática da pele com ela e, em seguida, arraste-a para uma área saudável mantendo pressionado o botão esquerdo do mouse.
  • Healing Brush - Antes de usar a ferramenta, você precisa selecionar a área doadora mantendo pressionado o botão Alt. E então você precisará pintar todas as espinhas, cravos, etc.
  • Pincel de cura de precisão. Essa ferramenta também serve para encobrir defeitos, mas se diferencia do “irmão” por não haver necessidade de seleção da área doadora. Leva informações de áreas vizinhas.

Descrevi todos esses métodos no artigo sobre . Você verá por si mesmo que não é difícil.

Aplicando o filtro Camera RAW: processando uma foto em um minuto

Este método é incrivelmente simples. Muitos fotógrafos usam o filtro. Eu até diria de forma diferente. Eles inicialmente filmaram no formato CR2, que é essencialmente de qualidade superior. Depois disso, ao entrar no Photoshop, esse filtro é ativado automaticamente.

Mas, na verdade, não há problema, já que a partir da versão do Photoshop CS5, os filtros foram reabastecidos com um novo irmão. Espero que todos já usem uma versão mais avançada do editor há muito tempo.

A principal característica deste método é que absolutamente qualquer pessoa pode lidar com ele, mesmo um iniciante e um zero completo, já que tudo acontece em um único filtro, que só precisa ser ajustado intuitivamente um pouco. Vamos pegar esta foto como exemplo.


Olhando primeiro as histórias, você pode ver por si mesmo as mudanças maravilhosas que ocorreram na fotografia. Na minha opinião, simplesmente excelente.

Usando o menu de ajuste em uma única camada

Este método de processamento de fotos no Photoshop é bastante rudimentar, mas para iniciantes é adequado.


Agora você pode comparar as mudanças. Eles podem não ser particularmente grandes, mas a foto processada parece claramente melhor. Claro, a desvantagem absoluta deste método é que você não pode retornar à etapa anterior e editá-la. Mas existe uma maneira de fazer isso, e falarei sobre isso a seguir. Bem, em geral, observe você mesmo as outras funções e gire os controles deslizantes. Talvez você encontre algo interessante para você.

Processando uma foto usando camadas de ajuste

Este método de processamento de fotos no Photoshop pode parecer difícil para iniciantes à primeira vista, mas na verdade é muito simples e qualquer usuário pode lidar com isso.

Camadas de ajuste

Uma excelente função de processamento de fotos que não requer nenhuma habilidade especial. A essência deste método é que aplicamos cada função em uma camada de ajuste separada, da qual podemos ter uma grande variedade. E, na verdade, é muito mais conveniente do que o método que fizemos acima.

Por exemplo, tirei a foto de uma garota com cores um tanto desbotadas. Ela mesma implora para se tornar mais brilhante, mais rica e simplesmente encantar a alma.


Isso conclui o trabalho com camadas de ajuste, mas temos que seguir em frente.

Selecionando uma área

Agora temos que trabalhar algumas áreas separadamente, pois aplicar efeitos em toda a imagem de uma vez não vai acabar bem. Por exemplo, precisamos deixar o céu mais claro, mais saturado e mais azul, e se aplicarmos tudo em uma foto, nossa menina também aplicará tudo a si mesma. Portanto, vamos fazer o seguinte.

  1. Selecione uma garota com qualquer um dos . Vou usar , pois acho que vai funcionar muito bem aqui. Começamos a destacar a garota. Não se preocupe muito com a precisão, mas o principal é que todo o corpo seja capturado, ou melhor, suas partes nuas e rosto.
  2. Agora, certifique-se de estar na camada de fundo com a garota, clique com o botão direito dentro da seleção e selecione "Copiar para nova camada".
  3. Depois disso, a menina recortada aparecerá em uma nova camada, que é mais alta que a de fundo. Sua tarefa é colocá-lo acima de todos os outros para que as camadas de ajuste não o afetem. Para fazer isso, mantenha pressionado o botão na nova camada e arraste-o acima das demais.
  4. Agora volte para a camada de fundo e comece a selecionar o céu. Nesse caso, decidi usar a função. Selecione um pincel, clique no próprio botão da máscara rápida e comece a pintar todo o céu, lembrando de alterar o tamanho do pincel para entrar em locais de mais difícil acesso.
  5. Depois disso, clique novamente na máscara rápida para desmarcá-la. Em seguida, precisaremos inverter a seleção para trabalharmos com o céu e não com o que está ao seu redor. Para fazer isso, pressione a combinação de teclas SHIFT+CTRL+I.
  6. Em seguida, você precisará adicionar alguma saturação. Para fazer isso, sem remover a seleção, pressione a combinação de teclas CTRL+U e mova o controle deslizante “Saturação” algumas dezenas de unidades para a direita. Você também pode brincar com o brilho até chegar ao tom mais interessante.
  7. Agora vamos voltar para a garota. Não foi à toa que suportamos isso. Como o movemos de baixo das camadas de ajuste, ele ficou pálido novamente, como parecia originalmente. Mas se isso não for feito, pelo contrário, ficará muito escuro. E agora podemos encontrar o equilíbrio certo. Para fazer isso, nossa cópia da menina precisa reduzir a opacidade até achar que é suficiente. No meu caso, 33% são suficientes.

Resultado final

Depois de estudar vários métodos diferentes, cheguei à conclusão que se você quiser fazer um processamento rápido e de alta qualidade bastará usar o filtro Camera RAW no Photoshop. Ele se mostrou excelente, e o tempo de processamento de uma foto, mesmo para usuários novatos, leva de 1 a 2 minutos.

A única coisa que eu não recomendaria é criar uma ação para isso e deixar as fotos mudarem em um processo contínuo. Mesmo que as fotografias tenham sido tiradas por um fotógrafo no mesmo dia, as definições que efectuou para uma fotografia podem não ser adequadas para elas. Eu sei que muitos fotógrafos de casamento sem escrúpulos fazem exatamente isso para economizar tempo. Veja, eles não querem processar de 300 a 400 fotos, uma de cada vez.

Mas se você realmente deseja se envolver no processamento de fotos de alta qualidade, porque você se sente atraído por isso, então eu recomendo fortemente dar uma olhada nestes tutoriais em vídeo legais, que explica claramente como usar o Photoshop para um processamento incrível de fotos.

E se você é novo no Photoshop, a primeira coisa que recomendo é estudar este curso. Tudo é mastigado literalmente nos mínimos detalhes e parece simplesmente de uma só vez. . E o principal é que tudo é contado em linguagem humana, para você nem querer se distrair.

Como você pode ver, não há nada complicado. Portanto, ninguém deve ter dúvidas sobre como processar fotos no Photoshop para iniciantes. Pelo menos tenho certeza de que essas ferramentas serão suficientes para você.

Bem, é aqui que termino meu artigo. Espero que tenhas gostado. Não se esqueça de se inscrever nas atualizações do meu blog, e também acompanhar as novidades em minhas páginas públicas. Boa sorte para você. Bye Bye!

Atenciosamente, Dmitry Kostin.